——读钱广信山水画

　　钱君广信，籍顺德古府，幼年即雅好丹青，又幸得良师倾心相授为人为艺之道，故能承继画道正途而得个中真味，良可庆也。
　　与广信交游，由平日言语中，大致知晓了其习画之过程之内容，概而论之可谓“广源善继”。
　　广源者有两意，其一乃不拘于一家一派，自宋以下，不论五代，以至元、明、清诸朝之传世画作，其优秀者皆为学习之样本，此学画之“博”也；其二，广信非惟注重绘画本体，如笔墨、画理之学习，亦兼习与绘画相连的，诸如古文、书法等。源广则流阔，流阔则可汇集成江海。如此溯本求源，而且源头不一，使得广信在研习的过程中，既理清了对山水画历史脉络的认识，又丰富了自己对综合修养的理解。
　　善继者亦有两意，其一乃广信于心追手摹之中，除却必修的基础之功，而择其符合自己心性的风格作深入研习，故点滴心得尽与自心相合而得彰显，此学画之“专”也；其二广信理解“知”与“行”的辨证关系，也明了“笔墨当随时代”的深刻含义，承继传统艺术中优秀的精神内涵，并使之与自己于当下生活中的体验相结合，在相互碰撞、相互验证的过程中，达到了知行的统一。
　　由此，来解读广信的山水画作品，便会多出更深层次的理解：钦服于古人绘画作品中所散发出的丝丝清凉与淡淡幽静，由此触动了其心灵深处所钟意的那份“静”的审美情感，如此的心性相合，使得广信寻找到了一种述说自己心境真实状态的载体，继而逐渐形成了清润古雅、朴茂幽远的绘画风貌。如其《品书图》，松动的笔触、圆浑的墨点以及颇有韵律感的线条使得画面既有着茫茫苍苍的厚度，又不失灵气韵味；杂树错落丛生，蕴涵着自然四季的生机；着色无多，但足以表达内里的主旨。《一雨秋如洗》着力于意境的营造，画中青山经历了秋雨，更加安宁而有灵气，一派疏朗明净，与熙闹的当下现实有着鲜明的对比，实为可游可居之佳处。《白夜图》则透露出广信寻求变化的信息，首先形式不同于以往较满的构图：上空下实，空处以题款呼应实处；实处亦有虚实，实处着力不厌其繁，虚处除氤氲之外，亦留纯白而不着一笔。其次，得益于广信良好的水墨修养，作品几未用色，极力发挥了水、墨两种元素的丰富性，在我而言，中国画应当是画家人性品格和人文品格的外化与张扬。在作品中，画家的性格特征、道德涵养、人生阅历以及学识品位所形成的综合素养，会必然地折射在笔墨语言形式中。考察钱广信的山水画亦是如此。广信为人良善豁达，待人谦谦文雅，不喜作强人语。观其画亦觉文雅气息充溢，有着丰富的人文意蕴和诗意情怀，自然而不事张扬，从中可以感受到广信追求的是一种传统美学理念对现实存在的感悟，以及将这种感悟诚实表达的心迹，这是忠实于心灵的真实。也可以从广信自跋于画首或空隙处的长短文字中得到这种感受：“吾习画三十余年，非名利所致，实性之所好也。经年乐此不疲，虽无大成，但可精心修身。偶得古人之意而放笔为图，常夜半乐成，方欣然就寝，一枕黑甜，不知东方既白矣”。
　　正是如此的“性之所好”，广信方能一方面勤于耕砚耘墨，一方面不辞行山涉水，体会着其间“读书”与“行路”的辨证关系，于心灵得到愉悦的同时，也收获了大量的、记录下一时感受的作品。如其《驼梁写生》系列、《障石岩写生》系列等作品，虽为眼中星点景物写影，但不拘谨，皆得活脱开张之势；无论画面物象取舍、布势，抑或跋款、用印，画幅虽不大，然其承继古法，完整而有韵致。广信形迹于山野水涧，看山、望云、听水、抚木，目到、手到、心到，用心的体悟，及时地将这种瞬间最真诚的感受，化于笔墨、呈于白素，斯者人画相一，读广信山水画确如与落落君子之相对，得清新之心境，故而龙瑞先生在众人之前观其作品，叹以“你的画有仙气”之语作评，也就不足为奇了。
                                            

注：本文作者耿广春，2006年10月16日夜于京华官园之借庐